Genel olarak amacım piyasada olmayan özellikte ve işçilikte ayakkabılar tasarlayıp,
ayakkabı tasarımına olan ilgiyi ve beğeniyi arttırmaktır. Ayakkabı çok zor ve özellikli bir obje olduğundan her ayrıntısı incelikle düşünülüp tasarlanmalıdır ve bu özelliğinden dolayı işimi tutkuyla yaptığımı söyleyebilirim.

Ayakkabılarımı ayakkabı tutkusu olan her kadın için tasarlıyorum. Özellikle topuklu ayakkabıların çok feminen bir havası var ve kadınları erkeklerden ayıran büyük bir özellik olduğunu düşünüyorum. Tasarım ayakkabı giymek müşterilerimin kendilerini özel hissetmelerine neden oluyor ve yalnızca bu duyguyu paylaşmak bile ayakkabı tasarımı yapma nedenim olabilir.

Ayakkabılarımı tercih edenler genellikle ince bir stil anlayışına sahip kadınlar oluyor. Bunun dışında ünlü birinin ayakkabılarımı giymesini tercih etseydim bu kişi dünyadan Benazir Bhutto, sinemada Marilyn Monroe, sanat dünyasından Frida Kahlo, Türkiye’den de Zuhal Olcay ve Elif Şafak olurdu. Aslında bunun yanıtı çok zor yani listem bi hayli kabarık, bunlar ilk aklıma gelenler.

Türkiye’de bir kadın olarak kendi başına destek almadan bir mücadele vermek oldukça zor. Özelliklede ekonominin sıkıntılı olduğu şu dönemlerde. Fakat ben gelecek için Türkiye’nin çok iyi bir pazar olduğunu düşünüyorum. Herkes yeniliklere çok açık ve ayakkabı tasarımı alanında çok büyük bir boşluk var. Son 2-3 sene içerisinde benim gibi genç tasarımcı arkadaşlar bu yönde girişimlerde bulunuyorlar ve bu beni gerçekten çok mutlu ediyor. Sektörde kendimi yanlız hissetmiyorum ve beraberce toplumdaki tasarım farkındalığını arttıracağımızı düşünüyorum.

Yaptığım işle ilgili olarak ileriye dönük birçok planım var , fakat bu planlar tecrübeyle pekişerek gerçeğe dönebiliyor ve açıkçası her geçen gün benim için bir tecrübe oluyor.

Önümüzdeki sezon için farklı alanda bir couture koleksiyonu hazırlamak istiyorum ve önümüzdeki yıl yurt dışı ile bağlantılı çalışmalar yapmak düşüncesindeyim. Bunun dışında gelecek planlarım arasında dünyaca ünlü markalara koleksiyon hazırlamak var. Bunlar şu anda ütopik düşünceler ama ben planlarımı bu yönde yapıyorum.

KadınlarArası: Mücevher ve obje tasarım alanlarınız. Bu biraz farklı bir harmanlanma. Çünkü genelde mücevher tasarımcıları obje konusunda da tasarım oluşturmuyorlar. Hangi düşünceden yola çıkarak bu iki konuda tasarlamaya karar verdiniz?

Özlem TUNA: Marmara Üniversitesi, Güzel sanatlar Fak. Seramik Bölümünde lisans eğitimi aynı üniversidede Grafik Bölümü , Özgün Baskıda Lisans üstü eğitimi aldım . Okul sonrasında bir süre yurt dışında yaşadıktan sonra İstanbul’a geri döndüğümde biraz tesadüfi olarak bir mücevher firmasında tasarımcı olarak çalişmaya başladim.1996-2003 yılları arasında farklı mücevher firmalarında tasarım ve tasarım danışmanlığı görevlerinde bulundum. 2003 yılında kendi firmamı kurup, kendi oluşturduğum marka altında mücevher koleksiyonlarımı oluşturmaya başladim. 2007 de Design Zone satış mağzamızı açınca hep aklımda olan işleri yapma fırsatım döğdu. Masa üstü ev aksesuarları tasarlayıp yapmaya başladim. Seramik, porselen ve bakır gibi farklı malzeleri birbirine karıştırmayı seviyorum. Burada açıkladığim gibi, farklı düşüncelerden yola çıkarak obje ve mücevher tasarlamadım, ikisine de bir şekilde elim değdi ve devam ediyorum.

KadınlarArası: Siz farklı bir çizgi de eserler oluşturan tasarımcısınız. Gerek objeler, gerek mücevherler alışılmışın dışında ve insanı hayran bırakacak tasarımlar. Tasarımlarınızın ortaya çıkış öyküleri nasıl? Tasarlarken nasıl bir yolculuktan sonuca ulaşıyorsunuz?

Özlem TUNA: Teşekkürler, işin içinde olunca pek de öyle farklı bir çizgide tasarımlar oluşturduğumun farkında olmuyorum. Hatta her an içinde olunca yaptıklarınızın bir süre sonra farklılıklarını yitiriyorlar benim için ve beğenmiyorum… Neyse bu tasarımcıların kendi problemi; beğenmeyeceğiz ki daha iyisini yapmaya çalişalim. Nasıl başlıyorum tasarım yapmaya ; içinde yaşadığim kültür, çevremdeki olaylar, herşey etkiliyor. İlgimi çeken konu hakkında kitap okuyarak, araştırarak başlıyorum, sonra arkasından çizimler ve koleksiyon oluşturma aşaması. Bu dönem çok keyifli istediğiniz kadar uçup, hayal kurabiliyorsunuz neler yapabileceğiniz konusunda… Sonu yok diyebilirim. Bundan sonraki aşamalar sizi biraz hayata döndürüyor; koleksiyon için bütçe belirleme, malzeme seçimleri, modellerin oluşturulması, kalıplanması, ilk üretimler vs… devam ediyor.

Tasarladığım ve ürettiğimle yaşıyorum…

KadınlarArası:Kadınların vazgeçilmezi mücevherler. Mücevherlerinizi kadınları hayran bırakmak düşüncesiyle mi yoksa sadece iç dünyanızın yansıması olarak mı oluşturuyorsunuz? Hangi malzemeler, hangi renkler, hangi taşlar tercihiniz, neden?

Özlem TUNA: Mücevher tasarlarken kadınları bırakmak aklımdan geçmemişti. Evet şeçtiğim konuya göre bir şekilde iç dünyanızı yansıtıyorsunuz . Ama mücevher ve obje tasarlamak ve yapmak benim işim. Tasarladığım ve ürettiğimle yaşıyorum.

Malzeme şeçimlerim koleksiyonlara göre değişebiliyor, koleksiyonların konusu sizi yönlendirebiliyor, ya da dünyadaki trendleri de göz önünde bulundurmanız gerekebiliyor.

KadınlarArası: Sizin mücevher konusunda ödüllerinizde var yurt dışından. Biraz bu konudanda bahsetmenizi isteyeceğim. Tasarımlarınıza ilginin yurdışında nasıl olduğundan da?

Özlem TUNA: Avrupada ve Orta Doğuda yapılan mücevher- inci yarışmalarında ödüller aldım.

Tasarımlarıma ilgi gayet iyi, bundan sonra daha sistemli pazarlamak gerekiyor. Atina’ da birkaç mücevher mağazaşı benim koleksiyonlarımda alıp sattılar. Objeler de Gülf bölgesinde popüler. Katar ve Kuwait’e ihracat yaptık. Şimdi Dubai fuarına hazırlanıyoruz.

KadınlarArası: Mikro mozaiklerden tasarladığınız mücevherler var ki, denilecek kelime bulamıyorum. Bu farklı düşünce nasıl ortaya çıktı, bilmiyorum dünya da örneği var mı ama ilk kez tanık oldum bu tür bir tasarıma.

Özlem TUNA: Mikro mozaiğinin dünyada tabii ki örnekleri var. Avrupada 18. yüzyılda cam mikro mozaik uygulamaları yapılmış. Çok meşakkatlı bir iş, sabır istiyor. Benim için mozaiklere başlamam, mozaik yapan bir arkadaşimin işlerini gördügümde ve izlediğimde başladı. Seramik mikro mozaik yapıyorum; tabiki seramik malzemesini iyi bildiğimden bir çok denemeler sonunda kendime farklı teknikler buldüm. Bir şey üretmeye başlamadan önce yaklaşik 1 yıl bu denemeler ile geçti. Harika bir süreçti… Ben gerçekten bir ürünün, tasarımdan üretime olan yolculuğunu yaşamayı seviyorum.

İlk Çıkış Noktam Keyif…

KadınlarArası: Objelerinizi “keyif objeleri” olarak tanımlıyorsunuz. Gerçekten bu mükemmel tasarımlarla sanırım pek çok kişi keyif yapmak ister:) Özellikle kahve fincanlarınız. Sanırım onlarda içilen kahvenin 40 yılın üzerinde hatırı olur:) Bu tasarımlarda neleri ön plana çıkarıyorsunuz?

Özlem TUNA: Objelerde çıkış noktam ; ” tasarım hediyelik” ler oluşturmaktı. Sultanahmet- Nuruosmaniye gibi bir bölgede sürekli turistler içinde çalışınca, baktım ki yurt dışından ziyaretçiler bizim kendi kültürümüze ait modern hediyelikler bulamıyor. Aynı şekilde yurt dışına hediye götürmek isteyen Türklerde şeçim yapmakta zorlanıyorlar. Objelerde çıkış noktam kendi kültürümüze ait hediyeliklerdi ve kahve setlerinin de buna çok uygun olduğunu düşündüğüm için ilk çıkış noktamdı ”Keyif ” koleksiyonu böyle oluştu.

KadınlarArası:Design Zone tasarımlarınızı görücüye çıkardığınız showroom’ unuz. İlgi nasıl ve bundan sonrası için neler yapmayı hedefliyorsunuz?

Özlem TUNA: İlgi gayet iyi, Nuruosmaniye küçük bir sokaktayız. Genelde yurtiçinde ve dışından bilerek geliyorlar. Yurt dışında yayınlanan başarılı “travel guide” lara girdik, çok faydası oldu.

Ama zamanı geldi artık Kapalıçarşı’ ya geçmenin… Trafiğin daha fazla olduğu Kapalıçarşı içinde iyi bir sokağa geçmeyi planlıyoruz.

KadınlarArası: Kimler daha çok ilgi gösteriyor çalışmalarınıza, mutlaka belirli bir profil vadır. Ve siz mücevherlerinizi kimlerin üzerinde görmekten hoşlanıyorsunuz bir sanatçı olarak?

Özlem TUNA: Hiç öyle düşünmedim, kim hoşlanıp üzerinde taşımak istiyorsa takabilir. İnsanın kendisini rahat hissetmesi ve  onu ifade eden objeleri bulması gerekiyor giymesi için… Sanatçılardan herhalde Sezen Aksu  kullansa  hoşuma gider.

KadınlarArası: Konuya bir de girişimci kadın tarafınızdan yaklaşmak istiyorum. Girişimci olmak zor mu? Mutlaka her işin zorluğu var ama girişimcilik sanırım özellikle biizm ülkemizde biraz daha fazla çaba ve mücadele gerektiriyor. Siz bu konuda karşılaştığınız sorunların, zorlukların üstesinden nasıl geliyorsunuz? KadınlarArası üyelerine vermek istediğiniz mesaj nedir bu konuda?

Özlem TUNA: ”Girişimcilik” dediğiniz gibi ”Kadın ” olarak bizim ülkemizde zor. Hele de sermayeniz yoksa, çok çalışmamız gerekiyor.

Hedeflerinizi çok iyi belirleyip, planlı ve sistemli olarak çalışmanız ve iyi bir ekip oluşturmanız şart.

Benim kendimde uygulamaya çalıştığım; çok çalışmak, pes etmemek, denemekten korkmamak, işbirliği yapmaya açık olmak.

Çocukluğumdan beri var olan yaratılıcılığımı 14 yaşımda Neslihan Yargıcı’nın moda kursuna giderek geliştirdim. Profesyonelliğe atıldığım ilk adımda işte bu genç yaşlarımda oldu. 2 yıl eğitim aldıktan sonra tekstil firmalarında, ünlü modacıların yanında stajlar yapmaya başladım. Barcelona’da takı tasarımı eğitimi aldım. Birçok seminer ve sertifika programlarına katıldım. Yeditepe üniversitesinde Sanat yönetmenliği okuduktan sonra Aydın Üniversitesi Moda tasarım bölümüne geçtim. Çaylaklıktan başlayarak edindiğim tecrübelerle ismimi büyütüp firmalara koleksiyonlar hazırlamaya başladım. Tamam oldum deyip kendime güvendikten sonra kendi markamı kurmaya karar verdim.

Neden moda, tasarımlarınızın farklılıkları, malzemeler renkler?

Moda insanın kendini ifade ediş biçimidir. Belli bir imaja bağlı kalmayıp kendini her gün yenilemektir. Moda tek olmaktır. Farklı olmaktır. Bizde bu yüzden her kıyafetten sadece 1 adet yapıyoruz. Her kumaşı her materyali aynı kıyafete kullanmıyoruz.  O sadece size özel oluyor ve bitiyor. Benzerini dahi yapmıyoruz. Tamamen özel olmak bence mutluluk verici. Kumaşlarımızın çoğu İtalya’dan geliyor. Farklı dizaynlar için Hindistan’dan gelenler de var. Her kıyafetin çizimi yapıldıktan sonra renklerine karar vererek kumaşları ayırıyoruz. Kalıplar çıktıktan sonra dikime geçiliyor. Son olarak da işleme yapılıyor. En çok swarovski kullanıyoruz. Gökkuşağındaki her renkte koleksiyonumuzda mevcuttur.

Kimler için tasarlıyorsunuz, hedefleriniz neler?

Belli bir kitleye hitap etmiyoruz. 18 yaşında da müşterimiz var 65 yaşında da. İstediğimiz herkesin kendini bulması tek olması. Bir sonraki hedefim ise ev tekstili üzerine bir şirket kurmak. İç mimarlık ve dekorasyondan çok keyif alıyorum. Dekore ettiğim mağazalarda var. İlerleyen aylarda resim sergisi de açacağım. Kitabımda çıkacak. Tasarım hayatımın her alanında var. Her hangi bir şeye baktığım zaman neye ne yapılması gerektiğini iyi biliyorum. Sadece moda tasarımcısı değilim.

Moda tasarımcısı olmak isteyenlere önerileri?

Eğitim en önemli şey. Hep dersleri kırar okuldan kaçardım. Fakat belli bir yere geldiğinizde anlıyorsunuz kayıplarınızı. Bu yüzden sürekli seminerlere toplantılara katılıyorum. Öğrenimimi bırakmıyorum. İnsan her yaşta kendini geliştirebilir. Üniversitede öğrenimim de devam ediyor. Bitince tasarımın başka bir alanında yeniden okuyacağım. Moda dergilerini defilelerini takip edin. Eğer imkanınız varsa gidin. Tasarımcılarla konuşun. Notlar alın. Eğer varsa içinizde az da olsa tasarımcılık, bunu geliştirmeye bakın. Ve kim ne derse desin kendinize güveniniz tam olsun. Her şey sizin elinizde.

Marka adınızın ve mağazanızın adını seçmenizde 234′ün bir anlamı ve önemi var mı?

Hayatımın demirbaşları olan Annemin ve kardeşimin doğum tarihlerini birleştirdim ve araya kendimide kattım tabi, ortaya markamız çıktı.

Kişiye özel tasarımlar yapıyor musunuz?

Özel tasarımlar tabiki yapıyoruz fakat her gelen kendine ait bişeyler bulduğu için moda evi tarzında çalışmıyoruz. Mesela nikah şekeri tasarladığımız müşterimizde var incikli boncuklu harika şeyler hazırladık. Nedime kıyafetleride diktik. Müşterinin arzusuna göre tasarıma dair ne varsa yapıyoruz.

Daha çok ne tip-tarz tasarımlar oluşturmayı tercih ediyorsunuz?

Zıt şeyleri kullanmayı seviyorum. Mesela klasik bir elbiseyi cart renklerle birleştirerek klasikliğini kırıyorum. yaptıgım herşey moderndir yeniliği seviyorum fakat modayı takip etmiyorum çünkü ne moda olsa herkesin üstünde aynı şeyleri görüyoruz ben istemem benim giydigimi bir başkasıda giysin bu yuzden her üründen birer adet yapıyoruz. farklı olmak farklı şeyler üretmek benim için her zaman vazgeçilmez olmuştur. abiye, günlük giyim, içgiyim, ayakkabı çanta ve takı kısacası giyime dair ne varsa üretmekteyiz.

Yaptığınız tasarımları neye göre karar veriyorsunuz? Önümüzdeki 2010-2011 kış ayları için nasıl parçalar tasarlamayı düşünüyorsunuz?

Dediğim gibi modayı takip etmiyorum. Ama yenilikçi olduğum için günümüz kadını nasıl olmalı öyle hayal edip tasarlıyorum. Kadın kendini her zaman dişi hissetmeli, farklı olmalı aynı zamanda da rahat. Önümüzdeki kışın çalışmalarına başladık. Yıllardır üzerimizden çıkaramadığımız taytlar yerini rengarenk ve eğlenceli opak çoraplara bırakacak. Deri pantolonlar ön planda olacak. Drape elbiseler balon etekler eminimki hepimizin dolabında yer alacak. Takıda ise tüylü ve gösterişli takımlar moda olacak.

Tasarımlarda kullandığınız veya yurtdışından getirdiğiniz özel kumaş ya da parçalar var mı?

İtalyan Şantuk, Düz Dipion, İpek Jorjet Şifon ve Tafta en çok kullandığımız kumaşlar. Bunların işlemeli-işlemesiz, taşlanmış ve sade olanlarıda var tabi. Ben herşeyi kendim değiştirmeyi sevdiğim için genelde düz renk kumaşlar alıp, üstünde oynamalar yapıyoruz. Aksesuarlarımızda da swarovski ve kristaller kullanıyoruz. Kumarşlarımız ve aksesuarlarımızın hepsi Avrupa’ dan geliyor. Kendi ürettiğimiz tekstil aksesuarlarıda var. Yurtdışındaki çeşitli butiklerinde ürünleri dükkanımızda mevcut.

Çalıştığınız veya ürün verip giydirdiğiniz ünlü isimler var mı?

Sanat camiasından sponsor olduğum isimler var. Gün içinde bize uğrayıp alışveriş yapan ünlüler de. Her türlü müşteri kapıdan girdikten sonra ünlüdür bizim için.

Çok genç yaşta girişimciliğe cesaret etmiş bir bayan olarak neler eklemek istersiniz?

Bazen şansımızı kendimiz yaratırız ve bunu doğru kullanabilmek çok önemli. Ben 20 yaşında kendi ayakları üstünde duran bir kızım. Yaratıcıyım, hırslıyım. Tasarımın her alanında da iddialıyım. Ekibiniz ve aile desteği çok önemli. Benim her şeyime yardımcı olan Annemdir. Harika şeyler yaratır. Bir kıyafeti bitirmeden önce mutlaka fikrini alırım. Baş tacım onay verdikten sonra üretime geçeriz. Eminim ki önümüzdeki yıllarda yere daha sağlam basacağım.

Liseyi Işık lisesinde bitirir ve büyümeye doğru adımını Yeditepe Üniversitesi moda tekstil tasarımı bölümüne girerek atar. 4. senenin sonunda mezun olur. Azı ve çoku yanında valizini aldığı gibi Londra’ ya gider. İstitutto Marangoni’ de moda tasarımı üzerine master eğitimini tamamlar ve aynı sene haftanın 3 günü Alexander Mcqueen grubunda staj yapma olanağı bulur. Mezun olduktan sonra Michiko Koshino’ da çalışamaya başlar. Bir süre sonra Yohji Yamamoto grubuna geçer.

Londara’ da geçirdiği 2 senenin sonunda İstanbul’ a dönmeye
karar verir ve bir tekstil şirketinden teklif aldıktan sonra kesin dönüşünü yapar. Tekstil firmasında 2 sene çalıştıktan sonra kendi işini kurmaya karar verir. Bu çok da kolay verilen bir karar olmamıştır ama bir şekilde kendini açıkça ifade edebilmesi gerekmektedir. İşte bunun özlemiyle oluşur “Burcu Olgun” markası ve yanında BOist butik.

Burcu Olgun ifade özgürlüğünde uçmayı hayal etmeyi ve renklerden vazgeçmemeyi seçer. Her şeyden etkilenir, her şeyi bilmek ister, her şeyi duymak ister. Bir koleksiyonda harmanlar yaratmayı sever, ilişkilendirilemeyecek konuları birbirine bağlayıp hikayeler yaratır. Yarattığı her  hikayede hep ortak nokta bir hikaye olmasıdır. Bu hikayelerde genelde 3 bölüm bulunur. Bu 3 bölümde başrolde bir kadın ve bir kedidir çoğu zaman ve başlarlar hikayelerini anlatmaya seyirciye. Anlattıkça hikayelerini seyirciler alıcı olmaya başlarlar  ve bir süre sonra  bir koleksiyon biter gider. Kullandığı malzemeler koton ve ipek olur hep ve rengarenk tonlarla oynar bütün koleksiyonda. Aşınmış ipekler ve metaller oyuncağı olmuştur çoğu zaman aksesuar tasarımları için.

Her yeni bir güne uyandığında kafası çok dolu ve yorgun bile olsa çok mutlu kalkar. Sevdiği işi yapmanın verdiği bir çok farklılıklar vardır hayatında. Bir türlü kuramadığı düzen, yapamam dediği yöneticilik ve hala öğrenmekte olduğu sabır. Sabretmeyi ve her şeye pozitif bakma yeteneğini geliştirmektedir bu genç tasarımcı halen. Bunun yanında hep umut dolu olmaktan hiç vazgeçmez. Ve bu işi yapacak olanlara da önerisi kesiinlikle sabretmeleri, dayanmaları ve pozitif düşünmeleridir. Çünkü bu ortam sizin sabrınıza göre nabzınızı ölçen, pozitifliğinize bakıp fiyatınızı veren bir yerdir. Bazen DUR kelimesini görmezden gelmek gerekir ve hayal etmeyi ders haline getirmek gerekir ki farkınız ortaya konulsun. Ve sonrasını düşünmemeniz gerektiğini de unutmayın. Biraz şimdicilikten vazgeçmeyin.

İlerisi için Burcu sadece devamlılık ve istikrar görür. Büyürken belki Japonya belki de Almanya çıkar karşısına ama kesinlikle büyümek vardır önünde, dileklerinde.

Burcu öpücük gönderir ve gider..

Özel İzmir Amerikan Kolejinden 1993 yılında mezun oldum.Lisans eğitimimi Bilkent Üniversitesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı bölümünde tamamladım. Ardından Floransa’ da Lorenzo De Medici’ de yine İç Mimarlık ve Mobilya Tasarımı konusunda bir senelik sertifika programını tamamladım. Bir sene kadar Studio Urban Design’ da çeşitli projelerde çalıştım. Türkiye’ ye döndükten sonra iç mimari ve dekorasyon alanlarında sekiz yıl kadar çalıştım. Bu arada 2004’ te Bilgi Üniversitesi Tasarım Kültürü ve Yönetimi programını bitirdim.

Ben bu koleksiyonda kültür mirasımızın bu çok değerli parçasının gizli dilini kadının ayrılmaz parçası olan takıyla yorumladım…

Takı tasarlamaya 2008 yılında başladım, hayata geçirmem 2009 yılının sonlarını buldu. Aslında ilk önce hikayem vardı, hayran olduğum dokuma (halı/kilim,cicim) motiflerini araştırmaya ve eskizlemeye başladım. Kilimciliğin sembolik anlatımını uzmanlar “soyut sanat” olarak değerlendiriyorlar ama hak ettiği değeri görmüyor toplumumuzda. Kaybolmaya yüz tutmuş el sanatlarından bir tanesi daha el dokumacılığı. Hayata dair her duygunun izlerini görmek mümkün kilimlerde; onlar dokuyan kadının ellerinden çıkan sesler aslında her bir kilim. Aynı alfabeyi kullanarak birbirinden farklı hikayeler  saklıyorlar içlerinde. Tam da koleksiyonun ismi olan bir “sır” gibi.  Ben bu koleksiyonda kültür mirasımızın bu çok değerli parçasının gizli dilini kadının ayrılmaz parçası olan takıyla yorumladım.

Takı benim için bir araç. Kendimi, benim için değerli olanı forma yada fonksiyonelliğe bağlı kalmadan, bağımsız olarak ifade etmenin bir şekli. Heykel gibi, resim gibi… Modanın dışında tutuyorum ben kendi takılarımı…bu sezon büyük parçalar veya renkli taşlar moda diye o yönde çalışmıyorum. Kendim benim için anlamlı olanı almayı ve taşımayı sevdiğim için hazırladığım parçalar da aslında böyle düşünenler için. Herhangi bir aksesuardan çok daha fazlasını taşıyorsunuz o zaman üzerinizde.

Yaptığım işi, hikayesi olan anlamlı takılar olarak tanımlayabilirim. Tabii şimdi bir anahtar yapıp onun başarının anahtarı olduğuna dair bir hikaye yazabilirsiniz; veya bir yıldızı “şans yıldızı” olarak lanse edebilirsiniz. Ben daha çok tarihsel ve kültürel geçerliliği olan hikayelerden bahsediyorum. Yaz başında çıkacak iki koleksiyonum da yine bu yönde olacak.

Bunun yanında hayatımda başıma gelen en güzel duygu olan annelik konseptinde dört parçalık bir kolekiyon hazırladım. Yine bence çok değerli olanı kendimce yorumlamak için. Bu yönde de parçalar çıkarmaya devam edeceğim.

“az çoktur” felsefesine inanıyorum…

Malzeme olarak en çok altın ve pırlanta kullanıyorum. Gümüş de kullandığım malzemeler arasında. Kullandığım formların kendileri güçlü formlar oldukları için ayrıca süslemeye gitmiyorum, yani çok renkli taşlar, iddialı kombinasyonlar fazla yok ürünlerimde. Aldığım tasarım eğitiminin etkisiyle de “az çoktur” felsefesine inanıyorum. Değerli ama mütevazi takılar yapıyorum, ilk bakışta ben burdayım diye bağırmayan ama onu takan kadının bedeninde pırıltısıyla göze çarpan. Pave taşları bu yönden çok kullanıyorum.

Maalesef  benim gibi serbest tasarım yapanların işi zor.  Düzgün ve kapsamlı tasarım butikleri çok az olduğu için ya kendiniz bir mağaza açmak zorunda kalıyorsunuz ki, bu ayrı bir iş alanı, ya da tasarıma hiç değer vermeyen, sadece ticari beklentileri olan mağaza sahipleriyle anlaşmaya çalışıyorsunuz. Sektördeki büyük markalara bu yönde çok iş düşüyor.

Yurtdışından önemli teklifler alıyorum; özellikle Amerika’dan, bu çok heyecan verici. En büyük hedefim “sır” ve gelecek diğer koleksiyonlarla “bizi” anlatan bir köprü kurabilmek.

Sevdiği işi yapan ender insanlardan biri olarak çok şanslı olduğumu düşünüyorum.  “Sevdiğin işi yapıyorsan çalışıyor sayılmazsın” diye bir Çin atasözü vardır. Benim yaşamıma en büyük katkısı bu galiba işimin; saate bakmadan saatlerce çalışabilmek.

2 Mayıs 1982′ de İstanbul’ da doğan Beste Gürel, çocukluğundan bu yana renklere ve resme olan ilgisinin üzerine giderek gelecekteki kariyerine yön verdi. Sanat alanındaki eğitim hayatına ilk olarak resim atölyesinde çizimle ilgili çalışmalar yaparak başladı. Bu sayede modaya olan ilgisini keşfedip, lise öğrenimini tamamladıktan sonra moda tasarımı okumak için Londra’ da London College of Fashion’da ve ardından Paris Parsons School of Design’ da eğitimlere katıldı. Daha sonra İstanbul’ a dönerek Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Moda Tekstil Tasarımı bölümünden mezun oldu. 
“Sanat ; çocukluğumdan bu yana en büyük ilgi alanımdı. Kıyafet tasarlamak ve eskizler çizmek beni her zaman heyecanlandırıyordu. Henüz 11 yaşımda üzerinde dikişler olan çizgili bir şort tasarlamıştım.  15 yaşımda Deniz Orkuş’ un atölyesindeki çalışmalar şimdi kullandığım bilgi birikimi temellerimin oluşmasında,kendi bakış açımı gelistirmemde, fotoğrafçılık ve perspektif hakkında bilgi edinmemde önemli bir yere sahip oldu.  Londra’ da geçirdiğim iki yılın ardından Parsons Paris’ e geçiş yaptım. Paris’ te modanın ve tasarımın daha ince ve şık bir havası olduğunu gördüm. Bu iki farklı şehirde geçirdiğim sürede karşılaştığım farklı kültürler sayesinde insanlar,  sanat ve hayat hakkında daha çok kendimi geliştirebildim.  İstanbul’ a döndükten sonra ise stil danışmanı olarak calıştığım dönem, benim için kariyerimin bambaşka bir boyutunu aydınlattı; kadın vücudunun kıvrımları,  ilham kaynağım haline geldi.   İş deneyimi kazandığım süre boyunca hep hayalimde kendi özgün markamı yaratmak vardı. Tasarımın her boyutuyla ilgili tecrübe kazandıktan sonra 2007 yılında atölyemi kurdum ve kendi markamın koleksiyonlarını hazırlamaya başladım. İşimin en heyecan verici yanı da müşterilerimin vücut yapısına ve kişiliklerine uygun olarak kişiye özel tasarmlar yapmak oldu.  Bir tasarımcı olarak yaşamın tabiatından, biçim, renk ve ışığından ilham alıp bunları güncel modaya uyarlayıp kendi koleksiyonlarımda yansıtıyorum.  

Profesyonel hayatına ise N-tari Giyim firmasının tasarım bölümünde çalışarak başladı. Kariyerine V2K Designers’ da stil danışmanlığı yaparak devam etti. Bu dönemde ünlü isimlere imaj danışmanlığı da yaparak alanında yeterli bilgi ve deneyime sahip olduktan sonra tasarımla derinlemesine bütünleşmeye karar verdi ve kendi özel atölyesini kurdu. 

Beste Gürel, 2007 yılından bu yana kendi koleksiyonlarını oluşturarak moda dünyasında heyecan verici ve özgün bir stil yaratmayı hedefliyor. Bu günlerde açtığı butik showroom ve atölye konseptli yeni mağazasında bgs markasını  moda severlere sunuyor…

Hayat değiştiren  anlardan, rengârenk ve göz alıcı olaylara kadar yaşamın her anı kendimi ifade edebildiğim bu alanda büyük rol oynuyor.  

Çocukluğumdan beri bana yön ve güç veren bir perinin varlğına inanmıştım , markamın temelini oluştururken bu peri sembolüm oldu.  

Yaşamın çok sesliliğinden yarattığım tasarımlarımı giyen her kadının kendini bir peri kadar büyülü, hafif ve özgür hissetmesini sağlarken, içindeki enerjiyi keşfederek dokunduğu her şeyi güzelleştirebileceğine inanmasını istiyorum. 

Sonuçta, bu duyguya kapılan herkes bg’s giyebilir…”

www.kadinlararasi.com : Kısaca kendinizden bahseder misiniz? Tasarımcı olmaya nasıl karar verdiniz? Ve neden çanta?

Serra TÜRKER : Tasarımcı olma hikayem aslında resim yapmakla başladı. İlkokuldayken ressam Reyhan Somuncuoğlu’ ndan ders almaya başlamıştım ve o günden sonra resim hayatımın vazgeçilmez bir parçası oldu. Resim yaparak büyümüş olmam kendimi iki-boyutlu çizim ve tasarım alanında çok erken yaştan başlayarak geliştirebilmiş olmamı sağladı. Böyle bir geçmişten sonra iç mimarlık okumak için gittiğim Rhode Island School of Design’ da iç mimarinin yani üç-boyutlu bir tasarım alanının bana hiç uymadığını gördüm. Kendimi en iyi şekilde iki boyutlu bir alanda ifade edebileceğimi biliyordum, ama bunun yanı sırasında moda tasarımı okumakta beni cezbediyordu. Ve sonunda o zamana kadar hiç farkında bile olmadığım bir bölüm keşfettim, o da Tekstil tasarım bölümüydü.

Tekstil tasarımı okumak benim çizgimi, renklerimi ve desen anlayışımı bambaşka bir noktaya getirdi. Okulu bitirdikten sonra New York’ a taşınmamla beraber Tocca’ da adlı bir markada tekstil tasarımcısı olarak çalışmaya başladım. Çalıştığım  yer bana çok keyif veriyordu ama çok zaman geçmeden fark ettim ki giysilerin detayları arasında boğuluyordum ve asıl yapmak istediğim, kafamda canlandırdığım ve yolunda ilerlemek istediğim alan kıyafet tasarımı değildi. Benim için önemli olan tasarım öğelerini birlikte kullanabileceğim bir alan arıyordum ve çanta tasarlamaya başladım.

www.KadınlarArası.com: Öncelikle tebrik etmek istiyorum sizi. Misela’ nın sanki uzun yılların markası gibi bir duruşu var. Oysa sizin gibi markanızda çok genç. Sanırım ardındaki yoğun emek, özgüven, mükemmel çizgiler daha çabuk yol alınmasını sağlıyor ve başarı kaçınılmaz oluyor. Misela’ nın doğuşunu, hedeflerine ulaşırken yaşadıklarınızı kısacası öyküsünü özetlemenizi rica ediyorum.

Serra TÜRKER :Çok teşekkür ederim. Misela’ nın yaşı gerçekten çok genç ama sanırım markanın uzun yılların markası gibi duruşunun nedeni Misela’ nın yani benim serüvenimin çok daha önce başlamış olmasıydı. Misela’ yı kurmaya karar verdiğim gün aslında birşeylere yeni başlamıyordum ama uzun zamandır benimle beraber gelişen ve büyüyen düşünceleri toparlama ve hayata geçirmeye karar verdiğim gündü. O sebeptendir ki bu kadar kısa bir sürede belli bir çizgiyi yakalama fırsatım oldu. Bazı şeyleri ben çok evvelden karar vermişim ve doğru anın gelmesiyle hepsi bir bütünlük sağladı.

www.KadınlarArası.com: Tasarımlarınızın mükemmel bir çizgisi, tarzı var. Nasıl oluşturuyorsunuz tasarımlarınızı? Neler besliyor sizi, hangi malzemeleri, renkleri tasarımlarınızda kullanmayı tercih ediyorsunuz?

Serra TÜRKER : Ben herzaman tasarımlarımı kendi serüvenimin bir parçası olarak görüyorum ve kendi deneyimlerin bir dışa vurumu olarak tasarlıyorum. Ama bunu yaparken Misela markası için hedeflediğim bazı özelliklerede dikkat ederek çantalarımı ortaya çıkartıyorum. Benim hayalim Misela’ nın zamansız bir marka olması. Bunu yapabilmek için renklere ve sadeliğe çok önem veriyorum çünkü böyle yaratılmış parçalar zaman içerisinde değerini yitirmiyorlar. Her sezon renklerde ve kullandığım materyallere değişiklik getiriyorum ama önemli olan koleksiyonda bir bütünlük yaratabilmek ve Miselanın çizgisini koruyabilmek.

www.KadınlarArası.com: Tasarımlarınızı kimlerin tercih etmesi sizi mutlu ediyor? Bir diğer anlamda kimler için tasarlıyorsunuz? Koleksiyonlarınızı da biraz açmanızı rica ediyorum.

Serra TÜRKER : Tasarımlarımı farklı kadınların tercih etmesi beni mutlu ediyor. Bir koleksiyonu tasarlamadan önce hayalimde hep bir kadın imaji belirir. Bu hayal ettiğim kadının en önemli özelliği kendi ayakları üzerinde durabilen ve kendi farkını ortaya koyabilmiş bir dünya vatandaşı olması. Değişik kültürlerin, değişik yaşamların, değişik serüvenlerin bir parçası olabilmiş bir kadın.

www.KadınlarArası.com: Misela yurtdışında da tanınıyor ve önemli noktalarda satılıyor. Türkiye ve yurtdışı açısından baktığınızda markanıza yaklaşım nasıl, farklılıklar neler bu bakış açısında? Hakettiğiniz ilgiyi görebiliyor musunuz?

Serra TÜRKER : Yurtdışında yeni bir markaya her zaman daha sıcak yaklaşılır ama Türkiye’ de de gün geçtikçe yeniliklere daha çok açık olmaya başlanıyor ve bence bu çok güzel bir oluşum. Eskiden büyük markalara olan heyecanın yerini şimdi yeni çıkan markalar almakta çünkü artık herkes özel olmak istiyor. Kadınlar kıyafetlerini, takip ettiklerini yaşamını kendi serüvenin bir parçası olarak görmek istiyor ve bu süreçte karşılaştığı yeni markalar bir kadının hayatını tamamlar haline geldi. Bu yüzden gerek yurtdışı olsun gerek yurtiçi olsun Misela’ya yaklaşım haliyle positif oldu. Ama önemli olan bu positif yaklaşımın devam etmesi ve saygın bir marka yaratabilmek.

www.KadınlarArası.com: Bundan sonraki yolculukta Misela’ yı nerelere taşımayı hedefliyorsunuz? Misela çatısı altında alt markalar veya dışında başka markalar var mı ufukta?

Serra TÜRKER : Misela çatısı altında yapmak istediğim bir çok şey var. Miselayı bir lifestyle markası haline getirmek istiyorum. Bunu yaparken gerek kıyafet olsun gerek ev tekstil olsun bir çok alanda markanın yelpazesini genişletmek istiyorum.

Mine Kerse, liseden sonra iki sene  Beyoğlu Olgunlaşma Enstitüsü’ n de resim eğitimi aldı. Sonrasında çeşitli atölyelerde çalışıp 2004 ekim ayında Çukurcuma’ daki atölyesini kurdu.

www.KadinlarArasi.com: Siz başarılı bir tasarımcısınız. Bir aksesuar tasarımcısı. Bu konuda tasarımcı olmaya nasıl karar verdiniz, sizi özellikle çanta ve şapka konusuna yönlendiren ne oldu? Marka oluş öykünüzü paylaşır mısınız bizlerle?

Mine KERSE: Teşekkür ederim. Annemin eski çantaları en sevdiğim oyun malzemesiydi. Önceleri  sadece kendim için çanta dikerdim. Sonra arkadaşlarıma hediye etmeye başladım. 2003 yılında asistanlık yaptığım tasarımcının yanından ayrıldıktan sonra, Beyoğlu’ n da bir mağaza çantalarımı satmak istedi. Bunun üzerine çantalarım satışa sunuldu.

Şapka tasarlamaya atölyeyi kurarken başladım ve devam ediyorum. Çanta benim için aksesuardan fazlasını ifade ediyor, çantamızda hayatımızı, kimliğimizi taşırız. Şapkanın  ise güneşten ve soğuktan koruyucu özelliklerinin yanında, takmadan önce şapkamızın modeline göre saçımızı taramak, toplamak gibi keyifli bir ön hazırlık aşaması gerektiren en kişilikli aksesuar olduğunu düşünüyorum. Markalaşma süreci  için  söyleyebileceğim pek fazla bir şey yok, sadece işimi yapıyorum.

www.KadinlarArasi.com:  Tasarımlarınız nasıl ortaya çıkıyor, hangi aşamalardan geçiyorlar? Hangi malzemeleri, hangi renkleri, hangi formları tercih ediyorsunuz?

Mine KERSE: Hikayesi olan tasarımlar yapmıyorum. İnsanların yaşadıklarının sonucunda biriktiklerine inanıyorum, tasarımlarımda  benim birikimlerimin sonucu. Genellikle ölçü kullanmadan kalıp çıkartıp daha sonra kesime geçiyorum, dikilen modeller son hallerini zımba atölyesinde alıyorlar. Kumaş, deri, keçe, palaska, köpek tasması.

İtfaiyeci kayışı, çadır bezi, triko en çok kullandığım malzemeler. Ekru, bej, haki,  kahverengi, gri nadiren de siyah kullandığım renkler. Mümkün olduğunca malzemelerin doğal halini bozmadan kullanmaya özen gösteriyorum, özellikle deri ve keçenin bütün doğallığını kullanıyorum. Modellerimin hepsinin kendine  has formları var.

www.KadinlarArasi.com: Mine Kerse’ nin tasarımlarında ortaya çıkan en önemli özellik nedir?

Mine KERSE: Çantalarımın sapında kullandığım makine kayışı  ve yukarıda belirttiğim gibi formları.

www.KadinlarArasi.com: İlgi nasıl? Kimlerin tercih etmesi sizi daha mutlu ediyor? Bu konuda seçici olmak bir tasarımcının en doğal hakkı. Çünkü eserler ortaya çıkarken önemli aşamalardan ve emeklerden geçiyor. Dolayısıyla o tasarımı taşımak sonuca da yansıyor. Bu konu da neler düşünüyorsunuz?

Mine KERSE: Ben  bir tasarımcının tercih etme hakkı olduğuna inanmıyorum, tam tersi tercih edildiğini düşünüyorum. Sizinde söylediğiniz gibi fazlasıyla emek verilerek geçen hazırlık aşamasının ardında, benim için birikme süreci diğer tasarımcılar içinde belki bir kitap, belki müzik, belki film yada etkilendiği başka bir durum var, dolayısıyla bunca emeği  alacak kişiyi düşünerek hazırlayamazsınız. Onun farklı bir durum olduğunu  düşünüyorum. Sizin tasarımınızı sizin seçtiğiniz değil, sizin tarzınızı seçen kişiler alır.

Çantalarımı ve şapkalarımı tercih edip kullanan seçicilerimin hepsinden çok memnunum, çünkü onlar prestij için çantalarının markasından medet ummuyorlar.

www.KadinlarArasi.com: Türkiye’ de tasarımcı olmak kolay mı? Ne tür zorluklar yaşanıyor ve bir kadın girişimci olarak nasıl üstesinden geliyorsunuz?

Mine KERSE: Hiç yurtdışına çıkmadım, o yüzden başka bir ülkede tasarımcı olmayı deneyimlemedim.  Ama bence tasarımcıların en büyük sıkıntısı tasarımlarının kopyalanması. İhtiyaca değil  kişisel zevke yönelik bir iş yapıyorum dolayısıyla içinde bulunduğumuz durum beni de herkes kadar etkiliyor. Zorluklarla başa çıkabilmek için kendimize dürüst olup, durum değerlendirmesini doğru yapmalıyız. Her konuda.

Boğaziçi’nden sonra çok başarılı bir kariyer hayatım oldu. Uzun yıllar uluslararası şirketlerde pazarlama üzerine profesyonel yöneticilik yaptım. Sırası ile, Pizza Hut, SAS, Coca-Cola, Doğan Burda Rizzoli, son olarak da Microsoft’un Orta Doğu ve Afrika pazarlama müdürüydüm. Farklı sektörlerde, çok farklı kültürlerde yetiştim. 2005 senesinden beri yabancı ortağımla uluslararası bir danışmanlık şirketim var, değişim yönetimi, pazarlama ve marka konularında, daha çok yurtdışındaki şirketlere, hizmet veriyoruz. Bu arada YPO adlı uluslararası işadamları organizasyonu içinde eğitmenlik ve koçluk yapıyorum. Psikoloji, mitoloji, farklı inanç felsefeleri hobi olarak ilgilenip araştırdığım konular… Kişinin içsel gelişimi ve potansiyelini gerçekleştirmesi beni çok heyecanlandırıyor. Tüm bunları sentezleyerek en son olarak Kasım 2007 de Bee Goddess markasını çıkardım.

KadınlarArası: Pazarlama dünyasından tasarım, takı tasarım dünyasına geçiş… Ve dünyada tanınan bir marka olmak… Nasıl oluştu tüm bunlar? BeeGoddess nasıl bir serüvenle ortaya çıktı ve bu başarıya ulaştı?

Ece ŞİRİN: Şu anda dünya yepyeni bir dönem geçiriyor – aslında bildiğimiz herşeyin değiştiği sancılı bir dönem – endüstri çağından network çağına geçtik. Geçmişin kurallarının, cevaplarının bugün için yetemediği bir dönem. Bu anlamda baktığımız zaman gelecek samimiyet, sadelik ve kendi öz değerlerimizin keşfi üzerine kurulu. Kendimizi keşfedeceğimiz, kendi içimizdeki gücü kendimize, diğerlerine ve içinde yaşadığımız dünyaya aktarabileceğimiz bir zaman. Tüm bu bahsettiklerim aslında kadınsı değerlerin, daha ön plana çıkacağı bir dönemi işaret ediyor. Bee Goddess – Arı Tanrıça – projesininde doğuş hikayesi bunun üzerine kurulu: öze dönmek, ruhumuzun, sezgimizin, kalbimizin sesine kulak vermek.

Bu projenin çıkış noktası, kişinin kendi içindeki gücü harekete geçirmesine fırsat ve ilham verecek, duygularına hitap edecek anlamlı bir iş yapmak düşüncesi oldu. Önce kendim için tasarladım ve çevremde inanılmaz ilgi gördü. Soranlara hikayelerini anlatmaktan büyük keyif alıyordum, sonrasında arkadaşlarım istemeye başladı ve neden olmasın diyerek, projeyi ciddi bir şekilde ele aldım. Bütün tecrübemi kullanarak Türkiye’den bir yeni çağ dünya markası çıkarmak istiyorum. Yapaylık üzerine kurulu lüks segmentte de öze dönmenin zamanı geldi.

Kendimi mücevher koleksiyonu yapan biri olarak görmüyorum. Faydalı bir felsefesi ve çok ilginç bir hikayesi olan bir marka yaratıcısıyım. Ben ürünlere değil markalara inanan biriyim. Markalar da insanlar gibi – doğarlar, büyürler, ölürler… Bu anlamda iyi bir markanın sahibi olmak, o markayla insanların hayatlarına bir fayda sağlamak, daha fazla anlam katmak çok yaratıcı bir süreç. Bana insan olarak potansiyelimi gerçekleştirdiğim hissini ve hazzını veriyor.

Uluslararası şirketlerde kazandığım mantık ve analiz eğitimime sanat, duygu ve maneviyat kapasitemi kattım ve Bee Goddess doğdu. Danışmanlık projelerim sürüyor. Bee Goddess’ ı da danışmanlık şirketim Bee Consulting’ in bir bebek projesi olarak görüyorum.  Geçmişte yaptıklarımla birlikte bugün yaptığım işlerin ve sonuçlarının müşterilerimize örnek olacağına inanıyorum.

Bu projenin çıkış noktası, kişinin kendi içindeki gücü harekete geçirmesine fırsat ve ilham verecek, duygularına hitap edecek anlamlı bir iş yapmak düşüncesi oldu. Önce kendim için tasarladım ve çevremde inanılmaz ilgi gördü. Soranlara hikayelerini anlatmaktan büyük keyif alıyordum, sonrasında arkadaşlarım istemeye başladı ve neden olmasın diyerek, projeyi ciddi bir şekilde ele aldım. Bütün tecrübemi kullanarak Türkiye’den bir yeni çağ dünya markası çıkarmak istiyorum.

KadınlarArası : İyi bir pazarlama stratejisi de en büyük nedenlerinden biri sanırım markanızın başarısında. Hedeflediğiniz bir sonuç muydu, yoksa biraz üstünde bir başarı mı oldu?

Ece ŞİRİN: Ben kendi yeniden doğuşumu gerçekleştirdim – bu proje bilinmezlerle başlayan bir proje oldu – çünkü kıyaslayabileceğimiz hiç birşey yok – gerçek bir ilk… Sezgi, inanç, arzu ve niyetin – yani misyonumun gücü diyebilirim. Açıkça pazarlama yapmadık… ben pazarlamada bildiğim, öğrendiğim herşeyin dışında hareket ettim – zaten kurumsal hayatı bırakmamın sebebi oradaki bazı değerlerlerin, eskiden kalan alışkanlıkların dışında da birşeyler yapılabileceğine inanmam. Dünyadaki en başarılı yaratıcı şirketlerde aynı özellikleri görüyoruz – Ebay, Google, Facebook bunun en güzel örnekleri – neden olmasın diyerek, gerçek bir fayda yaratmak üzerine hareket edilmesi bence yaratıcılık.

Kariyer hayatımdaki tecrübem pazarlama üzerine, hep Türkiye’den anlamlı ve global bir marka ortaya çıkarma tutkum oldu. Tutkunun ve yaptığımız işe gerçekten inanmamızın rolü büyük. Başarıyı markanın diğer markalardan olan farkıyla vurgulamak istiyorum. Öncelikle marka olarak Bee Goddess bugünün yani yeni çağın markası, bütün değerleri ve özellikleri bugüne adapte edilmeye çalışılmıyor.. Bir zorlaması yok… Hikayesi, felsefesi ve anlamlı ürünleri olan bir marka. Bir esinlenme söz konusu değil, her şeyiyle gerçek ve otantik, verdiği çok kuvvetli bir mesajı var…

Diğer markalar bize, bizde olan bir eksikliği hatırlatarak, bunu dolduracağını söyleyerek hayatımıza girmeye çalışıyor. Oysa Bee Goddess, bu söylemlerin arasına yeni ve zinde bir alternatif getiriyor: ‘sen zaten harikasın, kendini sev ve bunu ifade et; ben senin mükemmelliğinin bir yansımasıyım” diyor. Dünyada bunu söyleyen başka bir marka yok. Bee Goddess tam anlamıyla bu çağın markası.  Bu da Bee Goddess’ ı İsviçre’ de 21. yüzyıla imzasını atacak 1. marka seçilmesine sebep oldu.

Bee Goddess felsefesiyle insan ruhuna hitap ediyor. Bu yüzden bu kadar hızlı gelişiyor. Organik ve gelişimci bir etkileşme süreci. Gördüğü ilgiyle koleksiyonumuz da büyüyor. 12 tılsımla başlayan yolculuğumuz 7 koleksiyon ve 80’ i aşan tasarıma ulaştı.  Ayrıca, bu başarıda koleksiyonlarımızdaki tılsımlarında gücü olduğuna inanıyorum.

KadınlarArası : Daha önce farklı firmalarda pazarlama konusunda hizmet verdiniz, başarılıydınız. Bir girişimci olarak kendi işinizde başarıyı yakalamak nasıl bir duygu? Sizi nerelere taşıdı bu başarı?

Ece ŞİRİN: Hayat kendi içimizdeki değeri ve gücü keşfetme yolculuğu zaten.. Bu anlamda ben kendi hayatımda bir evrim görüyorum – yani biri ya da diğeri değil. Her ikisi de çok önemli. Kurumsal firmalarda gerek liderlik, gerek takımın parçası olarak farklı roller oynadım – girişimcilik ise bu anlamda yeniden doğuş, bilinmeyen okyanuslara atlamak… Çok farklı, zor yanları var, ama farklı getirileri de var. Hayallerimi ve arzularımı hayata geçirebilmenin mutluluğunu yaşıyorum. Başkalarına ilham vermek, onlarla paylaşmak çok değerli. Başarı çok göreceli bir şey – bence insanın kendini gerçekleştirebilmesi başarı. Bu anlamda hergün yeniden doğuşlarımı yaşıyorum. Hiçbir zaman başarılıyım veya başarısızım gibi yargılarım yok.

KadınlarArası : Tasarımlarınızı nasıl oluşturuyorsunuz? Neler sizin beslenme kaynağınız bu konuda, nasıl gelişiyor, nasıl bir dönemden geçiyor sonuca ulaşana kadar?

Ece ŞİRİN: Uzun yıllar mantık ve aklını kullanmaya zorlanmış solak bir kadınım. Mantık ve akıl, kalp ve ruhla birleştiğinde ancak coşkulu ve tatmin veren bir hayat gerçekleşebiliyor. Beni besleyen şey, kendi arayışlarımda keşfettiğim hazineleri herkesle paylaşabilmek. İnsanlar en çok mutlu olmak istiyorlar, fakat mutluluğu yanlış yerlerde arıyorlar – bu bir koşullanma meselesi. Kesinlikle beynimiz yıkanıyor. Benim heyecanım kişiyi güçlendiren, özgürleştiren şeyleri keşfetmek ve ona ulaştırmak. Önce kendi şifam, sonra bu şifayı paylaşmak.

Koleksiyondaki hiç bir sembol rastgele seçilmiş yada benim yarattığım tasarımlar değil. Bu konularla ilgili çok derin araştırmalar yapıyorum. Semboller, mitoloji, tarih ve spirituel konularla ilgili yüzlerce kitabım var bunlardan yola çıkarak markamın felsefesini, mesajını ve koleksiyonda yer alacak sembolleri ortaya çıkardım. Bee Goddess mitoloji, sembolizm ve sihri birleştiriyor. Tılsımlarıyla iç dünyamızı dış dünyamıza yansıtıyor. Semboller insanlığın yüzyıllardır süren arayışlarını ve içlerindeki farklı enerjileri simgeliyor ve harekete geçiriyor.

Bee Goddess koleksiyonunda her sembolün farklı bir anlamı ve farklı enerjileri var. Sembollerin gücü, binlerce yıl ve milyonlarca kişinin o sembollere atfettiği değerle güçlenen enerjiden ve kişinin o sembollerle olan özel ilişkisinden kaynaklanıyor. Bunu da çok gerçekçi, farklı ve kalıcı buluyorum. Ben de bu gerçeği kendi yorumumla sunuyorum. Yani benim gerçeğim değil, ortak insanlık bilincinin gerçeğini benim markam dile getiriyor.

KadınlarArası : Hangi taşlar, renkler, madenler gözdeniz?

Ece ŞİRİN: Bütün ürünlerimizde değerli taşlar kullanıyoruz. Pırlanta, yakut, safir ve zümrüt koleksiyonlarda ağırlıklı kullandığımız taşlar. Her materyelin simgesel bir anlamı var  – pırlanta saf – en çok ışık veren maden – ve simyayı temsil ediyor. Kömür aşırı baskı altında dünyanın en değerli taşına dönüşüyor, aynı bizim ruhlarımız gibi. Biz doğa ananın uzantısıyız – topraktan geliyoruz ve toprağa gidiyoruz, topraktan besleniyoruz. Doğa ile uyumlu olmak çok önemli, onun güçlerini içimize almak. Doğanın renkleri ve taşları çok değerli.

KadınlarArası : Tasarımlarınızı kimlerin üzerinde görmek sizi mutlu ediyor, dünya starlarının da tercihi çünkü.

Ece ŞİRİN: Kendi ruhunun ışığını yansıtma isteyen herkesin…
Bee Goddess’ı kendi alanında başarılı ve ünlü kişiler takıyor. Neşeye,  mutluluğa ve sihre inanan, hayatı dolu dolu yaşayan…Daha önce de dediğim gibi Bee Goddess kendi mükemmelliğine inananların markası.  Bee Goddess’ın ünlü insanlar taktığı için popüler olmaya gerçekten ihtiyacı yok. Tam tersine, bu semboller ve mesajları, enerjileri çok değerli olduğu için ünlüler onları takıyor. Fakat baktığımızda, ünlü kişiler de aynı Bee Goddess’ ın sembolleri gibi birer ikon, insanlara başarılarıyla ve hikâyeleriyle ilham veriyorlar ve hepsi de birbirinden farklı. Bu anlamda Bee Goddess’ı bana çok ilham veren, tarzını ve hayat felsefesini çok sevdiğim Donna Karan ilk olarak taktı. Daha sonra Paris Hilton, Kylie Minogue, Kate Moss ve Patricia Field gibi dünyaca ünlü isimler taktı. Erkeklerden Richard Branson ve Kevin Costner var.

KadınlarArası : Hangi tasarımınızın sizin için özel bir yeri var?

Ece ŞİRİN: Hepsi çok özel. Bee Goddess benim ruhumu yansıtan bir marka. Koleksiyonumdaki her parçanın hayatıma, istediklerime ve kendimle ilgili ifade etmek istediğim şeylere dair anlamları var. Elimde olsa hepsini aynı anda takabilirim. Yine de üstümden çıkaramadığım sembol Tanit. Kartaca’ nın ay tanrıçası ve Yunan mitolojisinde Afrodit olarak bilinen Tanit, çok güçlü bir kadını sembolize ediyor ve tasarımının gücü sadeliğinden geliyor. Bu sembolü kullanan kişiye tutkuyu üretkenliğe ve yaratıcılığa, arzuyu sevgiye dönüştürebilecek gücü veriyor. Aşkı, cazibeyi, gücü vurguluyor. Tanit bana güç ve ilham veriyor, yakın bir arkadaş gibi oldu, takmadığım günlerde onu özler hale geldim.

KadınlarArası : Dizilerde de takılarınızla yakından takip ediliyorsunuz. TV halen en önemli ve en etkili pazarlama mecrası. Marka olma yolunda doğru pazarlama stratejisi nasıl olmalı? Sizin markanızın başarısından yola çıkarak anlatabilir misiniz biraz?

Ece ŞİRİN: Mücevher göze hitap eden bir ürün olduğu için TV bu anlamda insanlara ulaşmak için doğru bir iletişim kanalı. Ama markanızı doğru iletişim araçlarıyla, doğru projelerle insanların beğenisine sunmanız çok önemli. Biz şuan Aşk-ı Memnu dizisi ile çalışıyoruz ama başka dizilerde ürünlerimizin sahtelerini takan karkaterler bile var:)

Bunun dışında müşterimiz olup , TV de kendi alanında başarılı isimler takıyor Bee Goddess’ ı.  Ben onları Bee Goddess’ ın marka elçisi olarak görüyorum:)

KadınlarArası : Hedefleriniz?

Ece ŞİRİN: 2010 yılını bolluk ve bereket yılı olarak görüyorum. Hem kendi iş ve spirituel gelişimim için hem de dünya için çok iyi bir yıl olacağını hissediyorum. Çok güzel ve yeni projelerimiz var 2010’ da. Bee Goddess markasını geliştiriyoruz, mücevher alanında farklı koleksiyonlar olacak ama şimdilik sır. Üzerinde bu felsefeyi ve markayı seven sponsorlarımızla çalıştığımız bir kitap ve başka ürünler var. Bu arada tabi ki Bee Goddess’ ı yurtdışına taşımak çok önemli benim için.

Sertaç DELİBAŞ: Şüphesiz işin mutfağından gelmek yaratıcılıkta çok şeyler katıyor, yaşanan tecrübeler zamanla markayı ve tasarımcıyı da olgunlaştırıyor..

www.KadınlarArası.com : Ayakkabı kadının yaşamı için çok önemli bir parça, bir ihtiyaç. Kadının duruşunu, özgüvenini  yansıtıyor çevresine. Çünkü ayakkabının çizgisiyle, kalitesiyle duruşunuz bile değişebiliyor. Tasarımlarınızı oluştururken nasıl bir duruş olmasını kurguluyorsunuz? Onlarca tasarımınız var ve hepsi birbirinden farklı ama ana çıkışta, temelde neyi yansıtmanız önemli sizin için? Ayakkabılarınızı tercih eden ve bu duruşu yine de yansıtamayanlar olduğunda neler hissediyorsunuz?

Sertaç DELİBAŞ: Kesinlikle dik başlı, kendinden emin ve kendine baktırmayı seven bir kadın, endamının ve dişiliğinin farkında olan bir kadın, duruşu yansıtıp yansıtmaması çok önemli değil , kendi içinde o hissi hissediyorsa yeterlidir, giydiğinde mutlu ve kendinden emin olması onu farklı kılıyor zaten..

www.KadınlarArası.com : Kadınlar sizin tasarımlarınıza büyük ilgi gösteriyorlar. Bir tasarımcı olarak gördüğünüz ilgiden sizde mutlusunuz:) Ayakkabılarınızı hangi kadınların tercih etmesi sizi daha mutlu ediyor?

Sertaç DELİBAŞ: Ben şahsi olarak markam adına mutluyum, kim emeğinin karşılığını memnuniyet ve ilgiyle alsa aynı hazzı alır, ikinci kez baktırmayı seven kadın:)

www.KadınlarArası.com:  15 pont ve üstü ayakkabılar yapıyorsunuz. Topuk mutlaka çok önemli ayakkabıda. Gün boyu koşuşturma içinde olan kadınlar bu yükseklikte ayakkabıların üstünde rahat olabiliyorlar mı? Siz tasarımlarınızda bu rahatlığı da sağlayabiliyor musunuz onlara?  Ayakkabının iç dizaynı konusunda da farklı çalışmalar yapıyorsunuz. Bu çalışmalarda rahatlığı ne kadar garanti ediyorsunuz?

Sertaç DELİBAŞ: Yüksek giymek istiyorsa kadın platformlu ayakkabılar tercih etmeli, o zaman rahatlığı yakalayacaktır, teknik olarak daha da rahatlığı destekleyici unsurlarımız var… kişinin bunu ne kadar uzun süre giyeceği onun yüksek giyebilirliğiyle eşdeğer..

www.KadınlarArası.com: Ayakkabı konusunda Türk kadını sizce yeterince cesur mu? Belirli ortamların dışında farklı çizgiler çok da tercih edilemiyor. Kıyafet konusunda bu tutuculuk biraz daha aşıldı. Ama ayakkabı konusunda halen bir çekingenlik var.  Biraz daha zaman alacak gibi. Siz bu konuyu nasıl yorumluyorsunuz?

Sertaç DELİBAŞ: Çok cesur olduğunu söyleyemem, fakat her geçen gün bu cesaret artıyor bence, yüksek giymekten korkmasın kadınlar, sadece ilgiden sıkılabilirler:)

www.KadınlarArası.com: Son zamanlarda ilgiyle izlenen dizi oyuncuları içinde tasarımlar yapıyorsunuz. Bu çalışmalar ayakkabılarınıza duyulan ilgiyi nasıl etkiledi?

Sertaç DELİBAŞ: Herkes şöhretli birinin kullandığı ürünü kullanmak ister, bu tüm dünyada geçerli olan bi trend, tabi ki pr anlamında büyük ve daha hızlı adımlar oluyor..memnunum:)