“Kadınların fiziksel güzelliğinin yanı sıra içsel dünyalarının zenginliği benim ilham kaynağım oluyor”

Heykel Sanatçısı Emel Vardar ile röportaj

Sizi kısaca tanıyabilir miyiz?

Ressam ve heykeltraşım. 1984 yılında katıldığım Birlik Grubu Sergisi ile sanat ortamına girdim. 1984 yılından başlayarak bir çok gurup sergilerine, yarışmalı sergilere, sanat fuarlarına katıldım. Birçok kişisel sergi açtım. Yurt dışında da Amerika, Avrupa ve Asya’da Uluslararası sanat fuarlarına ve müze sergilerine katılıyorum. 1993 yılında sanat dünyasının içinde olmak ve sanata hizmet için Eylül Sanat Galerisini, 2004 yılında’da yalnız heykel sergileri düzenlemek amacı ile Emel Vardar Art Gallery  Salonunu açtım. Halen çalışmalarıma İstanbul’da Eylül Sanat Galerisi Atölyelerinde sürdürmekteyim.

Heykel sanatı nasıl tanıştınız ve onunla yola devam etmeye karar verdiniz?

Heykelle yakınlaşmam sanatçı bir arkadaşımın benim büstümü yaptığı sırada gerçekleşti. Galerimde açtığım heykel sergileri de ilgimi arttırdı. Yaptığım deniz ve kadın temalı yağlı boya resimlerimle bütünleşen heykeller yapmaya başladım.

Değişik malzemeler ve teknikler kullanarak büstler ve kadın figürleri yapıyorsunuz. Neden özellikle kadın figürleri? Heykellerinizde hangi malzemeleri kullanmayı tercih ediyorsunuz?

Yaptığım bronz ve cam heykellerin konusu kadınlar.Kadınların ebedi güzelliğin simgesi olduğuna inancım beni bu çalışmalara yönlendirdi. Malzeme olarak bronz, kristal cam ve madeni levhalar kullanıyor, bunlarla farklı teknikler uygulayarak heykellerimi şekillendiriyorum. Aslında  akla gelen her türlü malzeme kullanılarak heykeller yapılabilir. Zaman zaman bende daha değişik malzemeler kullanarak denemeler yapıyorum.

Kadın figürlerinden oluşan eserleriniz uzun bir sanat yolculuğuna çıkıyor. Bu konuda biraz bilgi vermenizi rica ediyoruz.

2010 yılının ilk sergileri Amerika’da gerçekleşti. Birinci sergi 25-28 Mart 2010 tarihinde Artexpo New York Sanat Fuarı’dı. Dünyanın en kapsamlı sanat olayı olan bu fuara daha önceki yıllarda da katıldım. Çok keyifli geçti. 16-19 Nisan 2010 tarihleri arasında ise Türk sanatçılarının Dünya sanat çevresi ile tanışmalarına ve kültürel ilişkiler geliştirmesine öncülük eden Turkish Cultural Foundation sponsorluğu ile dünyanın en prestijli sanat etkinliklerinden sayılan Park Avenue Armory’de gerçekleşecek olan New York Art Sofa Fuarına katıldım. 29 Nisan-2 Mayıs 2010 tarihleri arasında, Monaco’da Sanat Fuarına; 9-12 Haziran 2010 tarihinde Londra’da gerçekleşecek Russian,Eastern&Oriental Fıne Art Fuarına;  Ekim 2010’da Fransa Paris’te; Aralık 2010’da Chına Beejing’de müze sergilerine katılacağım. Yurt dışı sanat programlarımı Uluslararası saygın bir İsveç galerisi olan Svenska Konst Galerisi ile gerçekleştirmekteyim. Ayrıca 2009 yılında Sofa Art Chicago Sanat Fuarı ile 2010 Sofa New York Sanat Fuarlarına katılmamı sağlayan Turkish Cultural Foundation’a çok teşekkür ediyorum.

Eserleriniz nasıl ortaya çıkıyor, neler etkiliyor sizi onları oluştururken?

Heykellerimin konusu kadınlardır. Kadınların fiziksel güzelliğinin yanı sıra içsel dünyalarının zenginliği benim ilham kaynağım oluyor. Onların sevgileri, başarıları, hüzünlerini, acılarını, anne çocuk sevgisini ve coşkularını bu duyguların sıcaklığında sevginin dili ve gücü ile heykellerime yansıtmaya çalışıyorum.

Bugün pek çok sanat dalında daha önce denenmemiş işler yapılıyor. Siz kendinizi nerede ve nasıl konumlandırıyorsunuz?

Dünyada her şey büyük bir hızla değişime uğruyor. Sanat’ta büyük bir ivme kazanarak yoluna devam etmekte. Değişik düşünceler, farklı teknikler, teknolojinin sanata getirdiği  yenilikler ve farklı yeni malzemeler sanata sonsuz bir arayış getirdi. Klasik bütün kalıpların kırıldığı bu sanat ortamını çok heyecan verici buluyorum. Ben de mesela lazer teknolojisi ile değişik çalışmalar yapmaktayım. Ancak benim sanatımla yapmak istediğim zaman aşımı olmayan  kalıcı eserler bırakmaktır.

Sizce iyi bir sanatçı olabilmek için yetenekli olmak mı ya da çok çalışmak mı gerekir?

Yeteneğin şart olduğunu ancak tek başına yetersiz olduğunu düşünüyorum. Eğitim ve çalışma beraberinde olmalı. Ve sürekli çalışmak, çalışmak, çalışmak!…

Geleceğe yönelik projeleriniz neler?

Ülkemde ve yurt dışında sürdürdüğüm sanat etkinliklerine aynı tempoda devam etmeyi ve ülkemi en iyi şekilde temsil etmeyi arzu ediyorum.

Günümüz sanatı ve Sanat eğitimi hakkında insanlara iletmek istediğiniz bir şeyler var mı?

Günümüzde sanat çok geniş bir alanı kaplamakta ve sonsuz çeşitlilik sergilemekte. Bu  yarışa katılabilmek için sanat eğitiminin çok erken yaşlarda başlaması gerektiğine inanıyorum. Bu konuda en büyük görev anne babalara ve ilköğretim öğretmenlerine düşer. Çocukların sanat yeteneklerini ortaya çıkarıp geliştirmeleri yolunda çaba sarfetmek onların görevidir. Ancak devlet kurumlarınında sanat eğitimi konusunda imkanlar sağlaması gerekir. Tabiiki gençlerin tüm eğitimi ile sanat eğitimine de   özel kurumların,vakıfların ve şahısların yardımlarının ve bu yoldaki çalışmalarının büyük katkısı oluyor. Bilhassa sanatın büyük bir kitleye ulaşmasını sağlayan organizasyonların büyük yarar sağladığına inanıyorum. SANATI SEVELİM ,SANATSIZ VE SEVGİSİZ BİR YAŞAM OLAMAYACAĞINA İNANALIM!